Мода 1960-х годов: стили одежды, тенденции, картины и история

1. Глубокие модные профили 1960-х
2. Мода 1960-х: мужчины и мальчики »
3. Платья и юбки 1960-х годов: стили, тренды и рисунки »
4. Твигги: фотографии, биография и модель профиля »
5. Мода 1960 года
6. Мода в 1961 году
7. Мода в 1962 году
8. Мода в 1963 году
9. Мода в 1964 году
10. Мода в 1965 году
11. Мода в 1966 году
12. Мода в 1967 году
13. Мода в 1968 году
14. Мода в 1969 году
15. 1960-ые Женские Модные Картины
16. 1960-ые Мужские Модные Картины

Мода 1960-х годов была биполярной практически во всех отношениях. Начало шестидесятых больше напоминало 1950-е годы - консервативное и сдержанное; конечно более классический по стилю и дизайну.

Конец 1960-х годов был полной противоположностью. Яркие, кружащиеся цвета. Психоделические рубашки с галстуком, длинные волосы и борода были обычным явлением. Женщины носили невероятно короткие юбки, а мужчины - туники и накидки. Попадание в фантазию не поверило бы людям всего десять лет назад.

Это похоже на то, как в 1950-е годы все настолько разогнали, что в конце 1960-х взорвалась, как старая скороварка. Женщины показывали больше кожи, чем когда-либо прежде.

Впервые в 19 веке Лондон, а не Париж, был центром мира моды. Британское Вторжение не остановилось с Битлз. Он охватил все стороны жизни, особенно одежду.

Но на самом деле, в двух крайностях потерялась середина 60-х, которая, на мой взгляд, имела самый крутой стиль, хотя и более тонкий. Мне нравятся длинные стройные фигуры, яркие цвета и молодой лондонский образ. Я всегда хотел, чтобы стиль мод оставался немного дольше.

Продолжайте читать ниже для деталей, охватывающих каждый год с 1960-1969 гг.

Глубокие модные профили 1960-х

Мода 1960-х: женщины и девушки »

Тенденции и стили женской моды в 1960-х годах сильно различались. В начале 60-х были коробочные платья, в середине 60-х брали реплики из Лондона, а в конце 60-х сходили с ума!

Мода 1960-х: мужчины и мальчики »

Изменения мужской моды и стиля в 1960-х годах были столь же радикальными для мужчин, как и для женщин. Различия между 1961 и 1969 годами ошеломляют.

Платья и юбки 1960-х годов: стили, тренды и рисунки »

Платья 1960-х годов были самых разных форм, цветов и тканей. Юбки варьируются по длине, от лодыжки до супер-коротких. Это было время великих экспериментов.

Твигги: фотографии, биография и модель профиля »

В 1967 году, когда ему было всего семнадцать лет, Твигги установил стандарт моды. Сенсация британцев привела в действие эру мини-мод.

Мода 1960 года

Костюм Живанши (1960)

Хотя 1960-е годы больше всего известны как десятилетие экспериментов, в мире моды все началось не так. В то время как существовало несколько важных изменений в статус-кво, революционной новой основы не было прорвано.

Типичный дневной образ состоял из луковичной шляпы на высокой пышной прическе, силуэтов с глубокими проймами с широкими рукавами и закругленного пиджака, который сужался на подоле. В течение вечера был узкий внешний вид. Платья с длинной талией, часто с overblouse, заменил приталенную талию и пышную юбку.

Современная архитектура и скульптура были наиболее распространенным источником вдохновения для дизайнеров моды в 1960 году. Были также намеки на двадцатые и тридцатые годы с блузкой, косой одеждой, длинными прямыми блузками и тузами с поясом, короткими юбками, плотно прилегающими шляпами и преувеличенным макияжем (особенно красные губы) и короткие волосы.

Кюлоты, разделенные юбки и обтягивающие брючные юбки были введены для путешествий, уличной одежды и вечеров дома. Вечерняя одежда сверкала бисером и блестками. Длинное платье из блесток или хрустальных бусин заменило нарядное платье.

Юбки стали немного короче в 1960 году. При ношении с туфлями на низком каблуке больше внимания уделялось ноге. Дневные рубашки без рукавов придают больший акцент на руки. Пальто, костюмы и платья без воротника создают эффект длинной шеи. У некоторых платьев были задрапированные спинки капота, чтобы усилить вытянутый вид.

Костюм из двух или трех частей, смешанный и подобранный, был очень популярен.

Дизайнеры восприняли роскошь даже в самой прагматичной одежде. Такие редкости, как натуральная викунья для костюмов, парчи по 40 долларов за ярд, кружево из 24-каратного золота, металлическая парча с рисунком в стиле ренессанс и обрезанный бархат на золотом фоне - все это были образцы модных коллекций 1960 года.

Пледы всех размеров и цветов были очень популярны. Абстрактное и экспрессионистское искусство оказали большое влияние на рисунки из шелка. Шерсть была в моде, но должна была быть легкой. Пальто и костюмные шерстяные ткани обычно были рыхлыми и иногда пористыми, как кружево.

Глубокие, темные цвета были в моде в 1960 году. Они особенно охватывали спектр между фиолетовым, красным и зеленым. Цвета, такие как виноград, слива, красное вино, гранат и оливково-зеленый. Напротив, ярко-розовый неон также был очень популярным цветом для тех, кто хочет сделать заявление.

Меха и шапки сохранили свою популярность, как и меховые пальто и куртки. Вечерние тюрбаны из тюля свободно кружились вокруг головы, не только получили широкое признание, но и продавались в каждом магазине шляп.

Мода в 1961 году

Джеки Кеннеди (1961)

В 1961 году мода была полностью на внешний вид костюма. Модной женщине нравилось выходить в вечерних платьях в дорогом, но просто кроем платье, которое ласково называют «почти ничего». Она никогда не выходила из дома без изящной прически в прическе.

Плечи овальной формы и конические подолки были заменены более прямыми, более широкими плечами, сопровождаемыми мягким изгибом внутрь в середине и расклешенной кромкой.

Многие дизайнеры создавали «образ», создавая не только платья, но и шапки, туфли и даже косметику своих манекенов.

Юбки поднялись до середины коленных чашечек, но к концу 1961 года только самые молодые продолжали носить их короткими.

Парикмахерская была чрезвычайно важна в 1961 году. Женщинам всех возрастов подражали прически, которые украшали такие принцессы, как Маргарет, Жаклин Кеннеди и Бригетт Бардо.

Косой крой придал одежде новый вид, сохранив комфортную мягкость, которую женщины должны были полюбить. Юбка уклона добавила изящества и расклешенного лифа, в то время как лифы уклона формовали туловище, не чувствуя себя слишком туго.

Платье «мало ничего» было названо так за его простоту. Это было почти всегда безрукавка и стройность, с невысокой выпуклостью или в свободной рубашке, напоминающей платья-бретельки 1920-х годов.

Высокая округлая шляпа и низкая обувь с квадратными пальцами были предпочтительными аксессуарами. Простой насос из теленка, аллигатора, крепа или атласа носили утром и ночью, а женщины высокой моды носили каблуки среднего роста, даже в бальных платьях.

Мода в 1962 году

Одри Хепберн помогла популяризировать пышное платье без рукавов в 1962 году

1962 год ознаменовался тонкими, но значительными изменениями. Силуэт стал немного более облегающим, но линии не пытались подчеркнуть кривые.

Плечи были расширены, а грудь получила больше внимания. Талия всегда сопровождалась поясом, поясом или широкой вставной полосой смещения.

В костюмах преобладает вечерняя одежда, в комплекте с подходящим жакетом или накидкой. Позже в этом сезоне длинное твидовое вечернее пальто было представлено в нескольких модных коллекциях.

1962 в основном сосредоточен на 3 стилях:

1.) Гладкий и стройный
2.) мягко приглушенный с приглушенным вырезом
3.) «естественный» контур, выпавший в простой, облегающей линии

Большой выбор позволил женщинам выразить свою индивидуальность.

Одежда в стиле 1930-х вернулась в моде, вызванная растущей популярностью старых фильмов, возродившихся по телевидению.

Одежда, созданная Хьюбертом де Живанши из Парижа для Одри Хепберн на «Завтраке в Тиффани», получила львиную долю признания за то, что привнесла в стиль пышное платье без рукавов.

Египетские костюмы Ирины Шараф для Элизабет Тейлор в платьях и украшениях вдохновили Клеопатру.

Молодой дизайнер по имени Ив Сен-Лоран, который недавно покинул Дом Диора, успешно открыл собственное заведение.

Мир моды снова стал сумасшедшим для Джеки Кеннеди. Ее нежные пышные пальто и платья, стройные вечерние платья, береты, бретонские шляпы, ее безупречные украшения и даже спортивная одежда неизменно доминировали в модных новостях.

Мода в 1963 году

Несмотря на то, что впервые показанный в 1962 году, пиджак рыбака Сен-Лорана был самым популярным в 1963 году.

В 1963 году молодой взгляд прокатился по миру моды, как великое цунами. Этот образ включал юбки до колен, платья без рукавов, нижние каблуки и коротко стриженные натуральные волосы.

Любой тип искусственного взгляда был заброшен быстро. Большое количество косметики и высокие каблуки были слишком придуманы для модной женщины 1963 года.

Твид, мохер, кожа и меха были в моде. Ботинки варьировались от лодыжки до бедра.

Жилеты, косынки, текстурированные хлопчатобумажные чулки, водолазки и шарфы из пейсли-аскота все собрались вместе, чтобы создать «спортивный образ». Эта фраза стала девизом моды 1963 года.

Костюмы и пальто с меховой отделкой были самыми распространенными предметами в моде на осень. Два предпочтительных меха были рысь и кит лиса - длинношерстные меха вернулись в моде. Леопард, однако, был основным мехом всех них.

Самым значительным изменением мужской моды в 1963 году стало широкое признание брюк без складок. Полосы были замечены на спортивных куртках, свитерах, рубашках и галстуках. Костюм с тремя пуговицами был самым популярным, но костюм с двумя пуговицами набирал скорость. Любителям средств понравилась мягкая обувь в итальянском стиле.

Норманн Норелл и Кристобаль Баленсиага были ответственны за появление накидок, в то время как жакеты-рубашки Ива Сен-Лорана стали модой во всем мире. В 1963 году мы увидим первую коллекцию Джеффри Бина.

Мода в 1964 году

Коко Шанель носить бантик для волос

Мода в 1964 году была поражена ударной волной наготы, которая распространилась по всему миру и вызвала споры во всем мире. Сначала появились глубокие декольте, представленные в парижских весенних коллекциях. Затем появились американские версии, приписываемые фильму Тома Джонса. Волна достигла своего апогея с созданием купальника топлесс от дизайнера Руди Гернрайха.

Производители одежды быстро запрыгнули на подножку, создав вечерние платья с прозрачным верхом, в которых для лифа использовался только самый тонкий слой телесного цвета.

Купальник топлесс создавал всевозможные проблемы. Женщина в Чикаго была арестована за то, что носила ее публично. В течение всего лета, комментарии по поводу спорного дизайна были опубликованы по всему миру.

«Женский» был, пожалуй, самым переутомленным словом в модном народном языке 1964 года. В нем упоминались качающиеся юбки до колен, облегающие лифы, оборки, складки, кружевное возрождение и возвращение волосяного банта как аксессуар для причесок для женщин всех возрастов. «Коко» Шанель отвечала за возрождение банта для волос.

Косметическая индустрия отразила хрупкий, женственный образ, который вошел в моду. Бледные помады и лак для ногтей заменили яркие оттенки на искомый естественный вид. Волосы больше не были кудрявыми, а просто развевались, следуя контуру головы. Щетка для бровей стала отличительной чертой молодых, наряду с заколками для волос, работающими спереди, сзади и вне центра. Девчонки с вьющимися волосами осаждали парикмахеров, известных своими методами выпрямления - химический сеанс, который обошелся где-то в районе 40 долларов.

Текстурированные чулки были очень популярны в 1964 году. Зимой также наблюдалось возрождение более пышных юбок, более маленьких причесанных головок под плотно прилегающими шляпами и возвращение бального платья.

Для мужчин акцент был сделан на молодости. Цвета костюма были светлее и ярче. Костюмы и спортивные куртки были короче, с более широкими лацканами. Брюки часто были расстегнуты. На рубашках появилась более широкая полоса, а в свитерах были популярны полосатые.

Мода в 1965 году

Урожай Бедный мальчик свитер объявление

Настроение моды было молодым в 1965 году. Андре Курреж, молодой французский дизайнер барного колена, белого платья квадратного кроя и плоских белых ботинок, предложил самый свежий и смелый образ. Он одолжил ковбойскую шляпу - ремешок для подбородка и все такое, чтобы придать геометрический вид своей одежде. Белые текстурированные чулки олицетворяли тренд. Его идеи повлияли почти на все аспекты моды.

В Лондоне произошла революция моды, и впервые британское вторжение в моду штурмовало Нью-Йорк.

В США поп-арт появился в стиле. Затем появился Op Art, который открыл целый новый мир. Женщины одеты, чтобы соответствовать картинам Op Art, с их полосами, клетками и принтами волнистой линии. Одетые были разделены геометрически пересекающимися полосами и осветлены контрастными блоками цвета.

Стиль Мондриана был хитом.

Обувь с закругленными пальцами стала более заметной. Ремни были заметны, каблуки были открыты, бока были урезаны, чтобы придать образу длинную длинную элегантность. Пятки продолжались в диапазоне низких и средних высот.

Мы не можем забыть о «Poor Boy Look». Женщины продолжали носить брюки с заниженной талией в сочетании со свитером «бедный мальчик» (см. Рисунок).

Еще одна причуда завоевала популярность в халате. Кристобаль Баленсиага спроектировал платье с одним обнаженным плечом, и оно зацепило как сумасшедшее. Даже Джеки О попал в микс.

Платье Сен-Лорана Мондриана было огромным хитом в 1965 году.

Мода в 1966 году

1966 мод стиль

Дизайнеры моды восстали против традиции в 1966 году. Гром впервые прозвучал в Англии, где восстание молодежи привело к огромной прибыли для дизайнеров модов. Хотя пламя модного восстания вспыхнуло в Лондоне в 1965 году, оно распространилось как лесной пожар в 1966 году.

Что такое мод стиль?

Для модного образа требовались мини-юбки, ажурная сетка бледного цвета или кружевные чулочно-носочные изделия, вырезанные на низком каблуке туфли «маленькая девочка», мужские куртки и галстуки. Аксессуары включали в себя сумки через плечо и яркие украшения, которые варьировались от старинных булавок (например, Бакелитовые штифты ) в стиле модерн геометрические серьги.

Молодые люди также ходили в моде с низкими облегающими узкими облегающими брюками с широкими поясами, к которым они добавляли очень широкие, роскошные галстуки с принтами, контрастирующие с цветочными принтами обоев на их рубашках.

Сапоги, жилетки, лондонские кепки и узкие куртки Carnaby также носили молодые люди, которые участвовали в восстании против традиционной мужской одежды и консервативных способов.

Американская молодежь увлеклась экзотическим, необычным образом, используя его как средство дифференциации себя от взрослого поколения.

Мини-юбки были адаптированы к более консервативным стилям с длиной, измененной на два дюйма выше колена. Новая мода на короткие юбки повсюду вызывала смешанные эмоции.

Женщины позаимствовали стили костюмов у мужчин. Они носили брючные костюмы с прямыми ногами, часто из того, что традиционно было мужской тканью, для повседневной одежды.

Брючные костюмы были приемлемым средством моды и носились повсюду.

Военный взгляд был также популярен. На пальто, костюмах и спортивной одежде были изображены армейские карманы, медные пуговицы, погоны и пальто.

Бумажные платья были представлены в 1966 году такими дизайнерами, как Джуди Брюер.

Мода в 1967 году

1967 Мода: Twiggy была модной сенсацией

В 1967 году мода влюбилась в ногу. Короткие юбки, надетые выше колена, давали ноги, которых они не видели годами. Женщины воспользовались дополнительным пространством для ног, натянув цветной шланг с рисунком.

Женщины также были одеты в сеточку из пикабу, плетеные паутинки и кружева. Мало того, что они обеспечили гладкость от бедра до ног, но они также исключили возможность показа подвязки.

Женщинам также нравились высокие сапоги как модный способ прикрыть ноги. Высотный эластичный винил и лакированная кожа в форме перчатки. Они также носили блестящие черные и коричневые ботинки, которые тянулись до колен.

Молодежь продолжала задавать темп моде. Пояс уже не определял талию, вместо этого он создавал новое отношение к фигуре.

В дополнение к ноге, мир моды влюбился в Твигги, тощую 17-летнюю британскую модель, которая взорвалась на сцене, украсила каждую обложку журнала и выдвинула на передний план эру мини-моды.

Ее успех был спорным в то время. Для некоторых она была оскорблением женской фигуры, в то время как другие щедро ели ее новый, новый облик. Ее слегка андрогинный взгляд размыл границу между полами.

Еще одна интересная разработка 1968 года: железо. Аксессуары, состоящие из металлических квадратов, гвоздей, гремучих цепей, молний, ​​латунных пуговиц, зажимов, были чем-то новым. Цепной ремень был еще одним важным аксессуаром.

В мужской моде настроение несколько отошло от мод Карнаби-стрит, но британский взгляд все еще был очевиден. Свитера водолазки были важной тенденцией, устраняя необходимость в галстуке. Более смелые носили водолазку под куртками для повседневной элегантности.

Мода в 1968 году

1968 год Мода: репортаж на обложке журнала: Мужское оперение 68 года

В 1968 году индустрия моды была лишена диктаторской власти революционным утверждением индивидуализма.

Фраза «делай свое дело» была применена на практике, когда женщины и мужчины решили, что им больше не нужно придерживаться того, что дизайнеры ставят перед ними. Люди создавали свои собственные стили, чтобы соответствовать их личностям и настроению.

Аксессуары доминировали над одеждой, часто превосходя одежду по важности. Новое отношение стало реакцией на мини-платье последних лет, отсутствие которого в одной ткани не позволяло женщинам работать с модной недвижимостью.

Рубашки западного типа были очень популярны среди молодежи. Женщины засовывали их в юбки Dirndl для забавного взгляда.

Юбка-миди была ответом модного мира на длинную юбку, которую женщины носили вопреки желаниям дизайнеров. К сожалению для мира моды, юбка миди так и не завоевала популярность. Это стало одним из самых больших промахов в недавней истории моды.

Фильм о Бонни и Клайде вызвал ностальгию по 1930-м годам. Тут и там выскакивали полосатые костюмы и гангстерские шляпы, словно они шли прямо со съемочной площадки.

Самые яркие, громкие и выразительные тенденции развились из нарядов, добытых хиппи в благотворительных магазинах. Даже состоятельные женщины приняли образ хиппи в роскошных тканях, мехах и украшениях. Это была кочевая смесь этнической и легендарной одежды. Брюки гаучо, рубашки для медитации и, особенно, жилетки.

Некоторые модные новички носили платья Pocahontas в комплекте с обручами для коренных американцев.

Париж, наконец, должен был принять то, что случилось. Дизайнеры больше не могли оплачивать счета за дизайн для состоятельных людей. Сен-Лоран возглавил свою коллекцию готовой одежды. Баленсиага потряс мир моды своей отставкой в ​​мае.

Брюки, известные своей универсальностью, становились шире и мягче. Женщины любили одевать их в цветную тунику в этническом стиле.

Мужская мода в 1968 году отражала растущую тенденцию смешивать и сочетать самые разные материалы, стили и аксессуары. Это было захватывающее время в мужской моде.

Сшитые на заказ костюмы уступили беспрецедентному множеству смелых стилей. Мужчины носили водолазки, жакеты Неру и подвески с драгоценными камнями. Даже яркие пледы в Мадрасе были оспорены курортными блейзерами с цветами и джинсами PJ (Lilly Pulitzer).

Мода в 1969 году

В 1969 году мода растянулась, смягчилась и стала еще более сознательной. Женщина хотела выглядеть стройной, линейной и длинной.

Взрослая, порой смешная, часто раздражительная и почти всегда мини-пышная девочка последних лет. Ее образ моды стал более женственным, чувственным и утонченным.

Она носила более мягкую, липкую одежду. Свитера и платья-свитера теперь обнимали каждую часть ее фигуры, особенно вокруг ребер, талии и бедер.

Прежде всего, она имела свободу выбора из беспрецедентного разнообразия линий подола.

Вместо того, чтобы выбрать подол, дизайнеры предоставили женщинам выбор. Как в Париже, так и в Соединенных Штатах кутюрье показали максимальную длину, но знали о продажах достаточно, чтобы некоторые стили были короткими. Ив Сен-Лоран взмахнул головой своими «низами», в то время как юбки в Курреже едва покрывали туловище.

Неважно, подол, наряды часто были покрыты курткой или длинным пальто.

Длинная, изящная линия была самой очевидной модной тенденцией 1969 года. «Тощие шестидесятые» закрылись соответствующим образом, когда женщины искали одежду, которая дала бы им высокое стройное тело. Удлинение было достигнуто за счет удлиненных юбок, длинных брюк прямого покроя или, если у нее были длинные ноги, они подчеркивались темными колготками.

Тонкие туники, узкие длинные рукава, невысокие карманы и пояса, тряпичные пряди и кардиганы в длину помогли бороться с тяжелым видом. Чем больше бахромой, тем лучше.

Люди также любили носить супер-шарфы. Удлиненные по форме, некоторые были длиной 10 футов, называемые Айседора Дунканс. Длинные, украшенные бахромой шали, имитирующие жемчуг. Боа из перьев, красная лисица и хвосты норки расширяют силуэт, опускаясь ниже линии подола.

Аксессуары процветали в фантазии, особенно с молодежью. Они не могли позволить себе бриллианты, поэтому им нравились связанные металлы, цепные ремни, кисточки, кольца со змеями, браслеты со змеями и браслеты на руку.

В дополнение к новым тканям, которые ничего не делали, чтобы скрыть фигуру, дизайнеры разбрызгивали по всему цвету. Краска для галстука и брызги чернил ворвались в мейнстрим.

Пэчворк, персидские и ковровые мотивы навахо были замечены повсюду. Интенсивные основные цвета стали неуловимыми осенью. Фиолетовый был горячим цветом в конце 1969 года.

Поскольку женщины становились все более мужественными (ношение брюк), а мужчины - более женственными (ношение бронзирующих гелей и увлажняющих средств), термин «унисекс» был придуман для стилей моды, которые одинаково нравятся и мужчинам, и женщинам.

1960-ые Женские Модные Картины

ЩЕЛКНИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, чтобы УВЕЛИЧИТЬ

1960-ые Мужские Модные Картины

ЩЕЛКНИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, чтобы УВЕЛИЧИТЬ

Похожие