Світ культури - світ речей, символів, знаків і значень. Осягаючи і освоюючи природу, людина опредметчівает світ, систематизує. З того моменту, коли людина відкрила значення одягу як засобу захисту від несприятливих впливів природи, вона є тим символом, в якому найбільш повно відбилася здатність людини до художнього формоутворення, створення предмета, що з'єднує в собі утилітарну, практичну і естетичну цінність.
Історичний розвиток одягу людини нерозривно пов'язане з модою і між ними, як правило, ставлять знак рівності. Кожна епоха створює свій естетичний ідеал, а оскільки саме людське тіло є предметом модною стилізації в пошуку абсолютно прекрасного, то одяг лише підкреслює або приховує певні частини тіла для наближення силуету до загальноприйнятих норм.
Мода - це певний мову, посил, засіб вираження думок і ідей цілого покоління. Сьогодні вона представлена двома напрямками (Haute couture) - висока мода, де кожна модель стає самостійним твором мистецтва це торжество творчого духу, ексцентричності і виразності. Другий напрямок - лінія "прет-а-порте" - створення авторських колекцій повсякденного одягу. В обох напрямках відправною точкою пошуків модельєрів стає досконалість тканин, вони повинні відповідати всім споживчим якостям: бути еластичними, несмінаемой, володіти водо- і брудовідштовхуючим властивостями, здатністю зберігати форму.
Говорячи про розвиток моди в Узбекистані, хотілося б підкреслити, що сьогодні змінилося саме ставлення до неї. Вона стала більш демократичною, з'явилася можливість знайомитися з усіма модними тенденціями і напрямками через телебачення, журнали, Інтернет. У республіці зросли молоді талановиті художники-модельєри. Однак в цілому ситуацію на ринку сучасної моди можна розцінювати лише як роботу окремих художників-модельєрів, що не залежать від промислового виробництва одягу, які самостійно освоюють нові тканини і форми і мають свій власний, індивідуальний підхід до дизайну одягу.
Якщо висока мода робить в республіці перші кроки, то лінія прет-а-порте представлена широко і різноманітно.
Абдукарім Ашурбаев є автором ряду колекцій ексклюзивного одягу: колекції жіночого та чоловічого одягу "Бавовна Узбекистану-2000" в рамках міжнародного проекту зі створення конкурентоспроможної тканини і одягу з використанням місцевої сировини, колекції жіночого одягу "Вона" зі шкіри місцевої вироблення. Він також автор проекту і художній керівник Міжнародного фестивалю моди професійних дизайнерів-модельєрів "Кришталеве плаття" і Міжнародного фестивалю молодих дизайнерів "Азія-XXI століття". Його повсякденне і вечірній одяг відрізняють чудова якість, бездоганний крій, використання хороших високотехнологічних тканин. У його арсеналі великий спектр моделей від молодіжної моди до ділового чоловічого і жіночого костюма.
У колекції вечірніх суконь з ліфами і пишними спідницями він поєднує різні за фактурою тканини - атлас і гіпюр, вишукано використовує каракуль. Він прихильник витонченої елегантності. Стилістику створюваної ним одягу можна визначити як "класичний романтизм": навіть традиційний діловий жіночий костюм заснований на контрасті укорочених або довгих шкіряних жакетів з легкими, повітряними сукнями. Моделі зі шкіри відрізняє простота і строгість ліній, вони універсальні і практичні. Головним для себе Абдукарім вважає створення такого одягу, яка могла б зійти з подіуму на вулиці міст, бачить моделювання та виробництво промислової сезонного одягу під авторською маркою, продаж в спеціалізованих магазинах.
Переможець Міжнародного фестивалю "Кришталеве плаття" Людмила Байматова - професіонал високого класу. "Трикотажна феєрія" - так можна назвати колекції "Чорно-білий джаз", "Осінні ритми", "Ностальгія". Байматова вивільняє жінку з полону тісного одягу, ввівши м'які, хвилясті форми, вторящие лініях тіла. Пастельні тони, прозорі візерунки із шовкових ниток, оголені частини тіла створюють чуттєвий і виразний образ. Прекрасним доповненням до суконь служать ефектні аксесуари: маленькі в'язані шапочки, традиційні жіночі ювелірні прикраси і різнокольорові хустки, виконані технікою батік.
Багато років не змінює своїй пристрасті - роботі зі шкірою - відомий майстер-модельєр Діна Сайф. Вона створює всілякі вироби: пальто, плащі, костюми, піджаки, сукні, сарафани, головні убори. На відміну від інших майстрів, які працюють зі шкірою, Діна неординарно підходить до цього матеріалу, перетворюючи його то в тонкий шовк, то в мереживо. І якщо сьогодні на Заході модний так званий "жорсткий шик", де образ жінки в шкіряному одязі вирішене як агресивний і неприступний з використанням мінімалістських конструкцій і глибокого чорного кольору, то жінка "в шкірі від Сайф переважно яскравою, соковитою гами фарб - це зразок піднесеної і романтичною героїні, яка підкорює жіночністю і витонченою граціозністю.
Принципово по-новому підходить до тканин і використання їх в сучасній молодіжній моді професійний модельєр Дмитро Тен. Його остання колекція вирішена в стилі конструктивізму. У нових силуетах класичні узбецькі національні тканини - адрас, хан-атлас і шовк набувають нового вигляду і іншого звучання. Не випадково колекція називається "ТІАМЗЕОКМУЛЬКІ". Завдяки своєрідному крою і формі кожна річ нової колекції стає дуже рухомий, її деталі і елементи постійно видозмінюються. Одяг-річ використовується як запрошення до гри, можливість підключити уяву глядача, щоб стати дизайнером власного силуету. Дмитро Тен прекрасно володіє всіма аспектами творчої роботи: тут присутній і добре знання технології крою, і художній підхід до створюваної речі. Відмінною особливістю роботи є створення єдиного повноцінного ансамблю - одяг, взуття, аксесуари.
Варто додати до моделі сумочку або пояс (з того ж хан-атласу, що і штани) як додатковий аксесуар і вона ставати ошатною, святкової і вже не здається мішкуватою і безформною. Ніколи не виходить з моди улюблений матеріал багатьох модельєрів-дизайнерів - трикотаж - знайшов оригінальне рішення в авангардній колекції Олми Сирбаевой, плідно працює у відомому в Узбекистані трикотажному об'єднанні "Агама". Колекції Сирбаевой відрізняють високий професіоналізм: оригінальна техніка плетіння полотна, фактурне зіставлення за рахунок використання трикотажу різного плетіння, створення цілісного закінченого ансамблю з головними уборами у вигляді металевих конструкцій.
Колекція дизайнера Есенгалі Сирбаева йде корінням в традиції одягу європейського середньовіччя. Його костюми нагадують одіяння святих і королів на фасадах і порталах готичних соборів, знаті на художніх мініатюрах. Як істинно східний дизайнер, Есенгалі переломлює у своїй свідомості традиції європейського костюма і створює свої абсолютно оригінальні композиції в малюнку тканин, вводячи елементи східного орнаменту і ієрогліфів. Нові моделі отримують іншого звучання і постають як оригінальний зразок синтезу східних і західних традицій в дизайні одягу.
Унікальним майстром з виготовлення мережив на коклюшках є Лариса Тен, яка в'яже мереживну одяг з шовкових і бавовняних ниток. Своє дивовижне майстерність вона втілює в блузах і топах, сукнях і розкішних шалях.
Нев'янучі і актуальні в кожному сезоні натуральні тканини - шовк, адрас, бавовна, шифон, холщевка використовує при створенні своїх колекцій модельєр Надія Петросова. У своїй творчості вона також органічно поєднує модельне мистецтво Сходу і Заходу. На конкурсі однієї сукні була відзначена премією журі за краще використання національних тканин в нетрадиційному дизайні. В останніх роботах на основі маргіланского шовку і холщевкі Петросова створила чудову колекцію жіночого одягу, використовуючи традиційний крій узбецького сукні в сучасній інтерпретації. Шифонові жабо, делікатні драпірування, волани - все це належить романтичної жінці від Надії Петросову.
Мода нового тисячоліття - це повсюдний відхід від стилю мінімалізму кінця 90-х років. Сьогодні стало хорошим тоном змішання стилів в одязі, на зміну мінімалізму прийшов еклектизм, гостромодні етнографічні мотиви. Яскравий декоративизм, соковиті фарби, використання традиційних елементів узбецького прикладного мистецтва - вишивки, набійки, розпису по тканині характерні для колекцій Лоли Бабаєвої і Лоли Сайф. Вони органічно вписуються в тенденції сучасної моди, викликаючи екзотичний інтерес у глядачів і забезпечуючи творчий успіх. На що проходив у Бішкеку Міжнародному фестивалі мод роботи Лоли Сайф отримали заслужене перше місце в номінації "Етнографія в моді".
Остромодним в останні роки став натуральне хутро. Здається, все навколо стало пухнастим: жакети і спідниці, сумки, взуття, ремені та рукавички.
Узбекистан відомий своїми давніми традиціями обробки каракульчи. Модельєр Умида Ікрамова пропонує абсолютно новий підхід до цього хутрі. Вона робить його легким і зручним, створює з нього класичний чоловічий і жіночим костюм. Її остання робота - результат великої праці по вдосконаленню кушнірські технологій. Для того, щоб важкі, громіздкі і негнучкі хутряні шати перетворити в легені і комфортні знадобилися творча винахідливість, досконала, а часом і витончена обробка хутра. Результатом подібних шукань стало створення жіночих ділових костюмів (спідниця і піджак), костюмів, що складаються з піджака Порер і шорт, чоловічих піджаків, виконаних з бухарського каракулю.
У минулому році в Ташкенті відбулося кілька фестивалів мод, всіляких шоу з показом модних колекцій. Основною ідеєю Міжнародного фестивалю мод "Азія-XXI століття" було знайомство з молодими талановитими дизайнерами-модельєрами. У показі взяли участь 14 молодих художників, які представили колекції різні за стилем, використання матеріалів і технікою виконання. Справжнім відкриттям фестивалю стали художники-модельєри Маліка Кузіева і Махмуд Атакузієв. Їх моделі відрізняються лапідарністю форм, чіткими пропорціями, вдало наіденним силуетом і оригінальним рішенням синтезу традицій національного узбецького костюма і сучасної стилістики модних форм. Вдало знайдена лаконічна форма одягу гармонує з різноманітними за колоритом національними тканинами, надаючи робіт закінченість і оригінальність.
Короткий огляд стану узбекистанської моди показує, що в Республіці формується національна школа моделювання одягу, є хороший інтелектуальний потенціал в особі молодих дизайнерів. Але, на жаль, існує ряд проблем, без вирішення яких наша мода так і залишиться долею вузького кола любителів і фахівців-модельєрів. Для того, щоб розвивати і створювати одяг на конкурентоспроможному рівні, необхідна хороша фінансова підтримка як з боку держави, так і з боку спонсорів, необхідно створення малих підприємств і майстерень з випуску малотиражних партій одягу під авторською маркою, залучення інвесторів, свіжа інформація про основні тенденції сучасної моди, показ і обмін досвідом. Текстильним підприємствам слід докласти зусиль до того, щоб поліпшити якість місцевих тканин. Епоха масової безликої багатотиражної одягу закінчилася, настав період авторських колекцій. Споживач прагне до індивідуальності, він хоче носити якісний і модний одяг, одягатися в іменних магазинах, шукає свій власний, неповторний стиль. Він має право вибирати для себе хорошого вітчизняного дизайнера, який задовольняє його смаки.
Лейла Джураєва
