Створення ілюстрації: 16 кроків і безліч корисних порад

1. початкові ескізи
2. П'ятдесят відтінків сірого
3. Відправний пункт
4. кольоровий рада
5. Пошук колірної теми
6. додавайте деталі
7. контраст
8. більше деталей
9. Пластика ваш друг
10. Закінчуємо з нею
12. звіринець монстрів
13. розмиті елементи
14. Зерно додає текстуру
15. Більш чарівне життя
16. Остання хитрість

Французький художник Ксав'єр Коллет пояснює, як зробити процес малювання ефективніше на прикладі своєї роботи з темної феєю в оточенні лісу.

Ця невелика лекція - можливість показати вам мій процес створення живопису та поділитися з вами кількома порадами, які допоможуть зробити ваш робочий процес ефективним і легкокерованими. Під час того, як я буду розвивати, доповнювати цю ілюстрацію, я розповім про інстинктивний підході до виробництва картини.

Я думаю, що такі правила малювання можуть допомогти вам розвинути свої навички, але іноді може здатися, що вони намагаються вас обмежити. Намагаючись задовольнити широкий спектр художніх критеріїв, таких як: дизайн персонажів, продумані композиції і ефективні колірні схеми - ви можете сповільнитися, але швидка робота не завжди буває якісною, пам'ятайте про це.

Я вважаю, що найкращий шлях до вершини - це навчитися відчувати, робити речі інстинктивно. З практикою, бачити речі, які є в зображенні, і визначати ті елементи, які до сих пір потребують доопрацювання - стає другою натурою, заповнюють підсвідомість під час роботи.

З практикою це стає другою натурою - бачити речі, які потребують доопрацювання

Єдине, що я зробив, перш ніж почати малювати - відсторонився від усіх ілюстрацій і фотографій в голові, щоб моя підсвідомість початок генерувати ідеї. Після цього я повністю занурився в процес малювання.

початкові ескізи

Я не знаю, як далеко я зайду з цієї ілюстрацією. Зате я знаю, що хочу, щоб головна героїня була свого роду королевою - кимось, хто змусить вас боятися, відчувати тривогу, дивлячись їй в очі.

Так що я почну з грубого начерку, щоб зрозуміти, яка тут буде композиція. Вона гуляє в лісі і спостерігає за вами. Ну, що ж, почнемо малювати когось, хто змусить вас відчути справжній страх і зачаровує жах.

П'ятдесят відтінків сірого

Важливо врахувати глибину зображення і визначитися з площинами: фон з двома-трьома рівнями глибини; головна площину вашого героя і передній план.

Я починаю в моно - це швидше і буде легше щось поміняти. Я вибрав палітру з безлічі відтінків сірого і, додавши персонажу роги і довга сукня на повний зріст, я почав визначати її характер.

Відправний пункт

У нас у всіх є свої маленькі слабкості. Моя полягає в тому, що я не можу встояти на ранніх стадіях перед прорісовиваніе особи персонажа. Часто кажуть, що деталізація елементів в ізоляції - не дуже гарна практика, тому що в кінцевому підсумку можна побачити загальну картину.

Корисна порада, не сперечаюся, але я не можу винести того, що на обличчі буде лише трохи деталей, у мене жахливо сверблять руки доповнити їх. Тому я витратив трохи часу, щоб намалювати особа, корону, роги і волосся.

кольоровий рада

Іноді дуже важко визначити, в яких кольорах буде ілюстрація. Так що ось вам маленький рада. Візьміть старий малюнок або навіть фотографію, не має значення. Дублюйте шар зображення і застосуєте ефект Розмиття по Гауса до дублікату. Потім змініть Параметри накладення - Режим накладення - Перекриття. І подивіться, чи надихає вас така колірна гамма для вашої робочої ілюстрації.

Пошук колірної теми

Після цього я налаштував Відтінок / Насиченість і малюю пензлем вже в кольоровому режимі. Ще одна порада - застосуєте Авто Рівні або Авто Контраст, а потім пограйте з режимами змішування шару. Іноді щасливі випадковості будуть надихати вас і допомагати вам долати стіну «некреативну».

додавайте деталі

Я починаю малювати деталі персонажа, починаючи з голови і бюста, перш ніж перейти до розробки одягу.

Я не втілюю будь-які ідеї з приводу плаття, як я сказав, я просто гортаю великий набір з різноманітних зображень, щоб мій креатив наповнився свіжими соками і я зміг придумати незвичайний дизайн для сукні.

контраст

Добре, якщо в малюнку буде контраст. Більш конкретно: протиставлення форм, яскравості і кольору. Мій вибір для цієї ілюстрації - блакитне світло, який буде вказувати на магічну силу і контроль над усіма живими істотами на цьому малюнку.

більше деталей

Тепер, коли я задоволений у виборі квітів, я можу завершити розробку її костюма, додавши такі деталі як прикраси, і зобразити ряд таких матеріалів як хутро, шкіру, метал, блискітки, які всі разом зроблять дизайн більш цікавим.

Пластика ваш друг

Пам'ятайте про переваги цифрових графічних програм. Фотошоповский фільтр Пластика є потужною редакторської опцією. Тут, в моїй ілюстрації, я використовую його, щоб підправити обличчя феї, так як я вирішив, що воно занадто довге.

Закінчуємо з нею

Час домальовувати останні деталі персонажа. Я додав останні мазки на її корсеті, намалював на її палиці череп, додав блакитного світіння до костюму і т.д.

А тепер прийшов час оживити фон променями світла і деяким шумом. Плямисті кисті в режимі Освітлення основи підійдуть мені ідеально.

Створюємо домашніх улюбленців

Я хочу, щоб у моєї темної феї були ... вихованці. У нижній частині композиції трохи вільно, так що це ідеальне місце, щоб намалювати істот, які оживають за допомогою її темного магії.

У мене немає певного уявлення про те, що я збираюся робити, так що я роблю начерк темної пензлем, а потім використовую кисть в режимі Освітлення основи, щоб додати такі деталі як очі і роти, з яких виходять пучки магії.

звіринець монстрів

Поки що я працюю інстинктивно і я цілком задоволений дизайном мого єства. Тепер я можу додати інші. Я застосовую один і той же робочий процес: створюю невеликий ескіз, а потім додаю деталі, використовуючи кисть в режимі Освітлення основи.

розмиті елементи

Я майже закінчив цю ілюстрацію і тепер буду застосовувати деякі хитрощі, яким я навчився за роки моєї роботи. Я хочу, щоб моя фея дивилася на спостерігача - глядача, який ховається в лісі.

Так що я домалюю гілки мазками жорсткої кисті. Немає необхідності малювати їх в деталях. Потім я додав до них ефект Розмиття по Гауса і все - вони готові!

Зерно додає текстуру

Я люблю додавати текстуру до моїми малюнками. Іноді це просто текстура паперу, створена за допомогою накладання шару. Але зараз я буду робити щось зовсім інше.

Я додав нейтральний сірий шар (Насиченість - 0, Яскравість - 50) і застосував Фільтр> Шуми> Додати шум двічі (поставити на максимум) і Фільтр> Розмиття> Розмиття тричі. Потім я поставив цей шар на Перекриття (Накладення) і клікнув на Непрозорість шару, поставивши настройки на 5-6%

Більш чарівне життя

Я вирішив, що картині потрібно більше життя. Моє рішення - швиденько домалювати метеликів на передньому плані, знову дати малюнку більше глибини.

Також я створив лісову флору: додав невеликі овочі, листя, трави, гриби. Чесно сказати, я задоволений цим моїм останнім доповненням.

Остання хитрість

Остання порада. Простий спосіб додати трохи більше різноманітності в ваше мистецтво - це створити новий шар і заповнити його за допомогою м'якої хмарної кисті.

Встановіть основний колір на світло-сірий і використовуйте м'яку хмарну кисть, щоб створити контраст. Потім поставте цей шар в режим Накладання.

Я слідував моїм же радам і закінчив малюнок!

Автор: Creativebloq

Переклад: Say-Hi

Також читайте:

Як створити ілюстрацію літньої поїздки в Adobe Illustrator

Як виробити авторський стиль в ілюстрації

Як намалювати класичну ілюстрацію на тему «Зоряних Воєн»