рус en

Южнорусская жіноча народний одяг

Російська народна одяг являє собою явище матеріальної культури російського народу. Відповідно до етнографічним поділом є два яскраво виражених комплексу національної російської жіночого одягу: північноруських і южнорусский.

Існувало багато різновидів цього комплексу, різних за призначенням, в тому числі і обрядових. Поверх сорочки в південноруських областях одягалася понева, яка практично була спідницею і складалася з трьох вовняних або напіввовняних полотнищ. Поневи були орними і замкнутими, по талії зібраними на шнурку. Носили поневи тільки заміжні жінки. Поверх сорочки і поневи надягав фартух - фіранка. Його одягали також поверх сорочки з сарафаном, завершуючи весь ансамбль. Фіранка завжди декорувалася різноманітними прийомами - візерунковим ткацтвом, вишивками, смужками тканин і ін. Візерункове ткацтво, вишивка на завіски розподілялися часто від верху і до низу, але в основному в нижній її частині. Іноді оформлялася лише нижня частина фіранки.

До южнорусскому комплексу відноситься також такий вид одягу, як шушпан, навершников; його одягали поверх сорочки, поневи і фартуха.

Характер жіночої російської народного одягу обумовлювався сімейним станом жінки, її фігурою, віком, призначенням вироби, властивостями тканини, кліматом і ін.

Особливо відрізнялася жіноча народний одяг і головні убори за віковими групами - як за формою, так і в декоративному і колористическом рішеннях. Помітно розрізнялася одяг дівчат і заміжніх жінок (молодих і похилого віку). Багатством візерункового ткацтва, вишивок, вставок з різних тканин, головних уборів, різноманітністю доповнень до одягу, колірної композицією ансамблю відрізнялася одяг молодих жінок від одягу літніх.

Існували цікаві доповнення до комплектів жіночого костюма: різноманітні головні убори; хустки і шалі, по-різному зав'язуються; розшиті рукавички і рукавиці з сукна і в'язані; декоративні пояси; підвіски і намиста; плетені прикраси з бісеру та перлів; стрічки, намиста, сережки, ланцюги, кільця, персні та багато іншого. Все вражало красою, дивовижним смаком, винахідливістю, гармонійністю, почуттям міри.

І. Білібін *, описуючи російський народний костюм, сказав, що російська костюм чудовий. Буває краса руху і краса спокою. Русский костюм - це краса спокою. У його статиці відображена урочиста піднесеність, відчуття бадьорості і здоров'я.

Відрізняючись виключно багатим декоративним оформленням, яскравістю, барвистістю, російська народна одяг, володіючи при цьому сильним емоційним впливом, відображала прагнення до кращої долі, виховувала в народі оптимізм, віру в себе, в свої сили.

Сміливе зіставлення в жіночому одязі двох кольорів - білого і яскраво-червоного - змушувало звучати останній особливо сильно. Загалом композиційному побудові одягу різка грань двох кольорів часто зм'якшувалася додаткової вишивкою, обробкою, вставками з тканини, настрочними стрічками, позументом та ін. Композиційний центр декоративного побудови сорочки знаходився у верхній її частині. Таким центром, як правило, були полики у верхній частині ліфа (деталь плечового пояса жіночої сорочки), т. Е. Система декоративного рішення вироби об'єднувала окремі конструктивні елементи у верхній, видимої (осяжній), частини сорочки і рукавів.

Понева відрізнялася зазвичай кольором щільним, важким (темно-синій, чорний, іноді зелений, червоний) і створювала враження великої стійкості всієї фігури. Дрібна картата тканина поневи оформлялася лініями білого, червоного, жовтого кольорів. Оздоблення Подолу і бічних сторін поневи яскраво-червоною орнаментованою смугою пов'язувала поневу з вишивкою сорочки, завершувала і обмежувала композицію костюма внизу. Весь комплекс завершувала фіранка. Надалі в деяких губерніях (Рязанської, Тульської і ін.) Понева була замінена сарафаном.

У рішенні орнаменту, украсившим одяг, переважали в основному яскраві хроматичні тони: смарагдово-зелений, синьо-зелений, в невеликій кількості помаранчевий і жовтий. Дуже незначна украпленням білого і чорного збагачувало і покращувало основний червоний колір, виявляючи його силу і декоративність. Таке колористичне рішення костюма надавало надзвичайну урочистість і красу всьому образу російської жінки.

Народний одяг відрізнялася великою різноманітністю техніки шва (гладдю, хрестом, розписом і т. Д.), А також окремими оздоблювальними елементами одягу.

Шви в народному одязі були не тільки засобом з'єднання деталей, вони одночасно несли і декоративне навантаження. Сполучні шви в більшості своїй були оформлені декоративними стібками, витонченими по виконанню і колірного рішення. В обробці використовувалися гладкокрашениє вставки тканин, ткані візерункові смужки, вишиті смуги, стрічки, позументи, галун, мережива, блискітки, пізніше навіть ґудзики і, нарешті, тканини фабричного виробництва. Все це, здавалося б, хаотичне різноманітність кольору, фактур створювало гармонійне колірне і композиційне єдність.

Як ми вже відзначали, основою жіночого одягу була сорочка з поясом довжиною нижче колін. Пройшли століття, сорочка витримала випробування часом і увійшла в гардероб кожної сучасної жінки як сукня-сорочка. До сих пір не перестаєш дивуватися досконалості конструкції і міцність, доцільності та економічності крою, зручності в шкарпетці, жіночності силуету. Його естетичні елементи і до цього дня не втрачають практичної основи.

Сорочку кроїли дуже раціонально, в основному з прямокутних полотнищ. Для зручності і свободи руху рук в рукава під проймою втачівают ластку. Листівці - дивно доцільний конструктивний елемент, що створює особливу зручність при підйомі рук. Ластку (по діагоналі) викроюють по косому напрямку нитки основи, що забезпечує більшу її розтяжність при підйомі руки. Листівці мала не тільки важливе конструктивне значення, вона часто несла навантаження декоративної деталі - ластовіци зустрічалися з червоного ситцю (іноді набивного), а також орнаментовані.

У народному одязі не було нічого нелогічного, невиправданого. Все в ній було функціонально, мудро, доцільно і в той же час все було мистецтвом.

Заслуговує на увагу ансамбль південноросійської народного одягу Сапожковского повіту Рязанської губернії. Він складався з сорочки, поневи, фартуха, шушпана і вражав своєю завершеністю. Кожен вид такого одягу був частково закритий інший: з-під широких рукавів шушпана, що закінчуються візерункової тканої облямівкою з великомасштабними візерунками, виднілися рукави з дрібним візерунком, потім фартух, з-під фартуха і шушпана - сорочка. Нижня частина шушпана іноді припадала на білий фон сорочки, лише потім було видно поділ орнаментованою сорочки. Візерунки нижній частині сорочки, рукавів і фартуха за масштабом були значно менше візерунків облямівки шушпана на рукавах і подолі. Всі частини костюма в зібраному вигляді були пов'язані між собою і представляли єдиний гармонійний ансамбль.

Самою декоративної частиною цього костюма був шушпан з білої вовняної тканини. Його одягали поверх всіх інших частин одягу. Особливо декоративні були його рукава. Ширина орнаментованих смуг на рукавах становила близько однієї третини довжини рукава і мало не п'яту частину всієї довжини шушпана. Тканої облямівці була властива яскрава насичена колірна гамма (поєднання чорного, червоно-коричневого або яскраво-червоного кольорів). Частина білого тла шушпана входила в проміжки між візерунками орнаменту і також набувала вид візерунка. Таким чином, весь орнамент складався з візерунка, в якому фон ставав рівноправним його компонентом. Велика площину білого матеріалу шушпана контрастувала з яскравою насиченою кольоровою гамою візерункової тканини облямівки і викликала почуття святковості, урочистості, величавості. Весь ансамбль вражав гармонійним єдністю.

Сапожковского жіночі народні сорочки мали свої форми крою і свій характер орнаменту. Крій сорочки можна віднести за формою до сучасного крою типу реглан. Рукава починалися від горловини, густо сосборівалісь з обох її сторін, утворюючи лінію крою реглана. Перед сорочки також сосборівался у горловини (збірка заміняла виточки). Верхня частина рукава від ворота - полик - була виконана з гладкокрашеной тканини червоного кольору. Нижче лінії полика до зап'ястя починався орнамент. Від заснування полика часто розташовувалася найширша частина орнаменту на рукаві. Наступні смуги візерунків утворювали малюнок орнаменту, розташований у плеча, але в більш зменшеному масштабі. Такий принцип застосування тканин з різномасштабними малюнками в декоруванні сучасної легкого одягу в останні роки є одним із прийомів обробки.

Русский орнамент в будь-якому виробі - це композиційне побудова малюнка з багатьох елементів. Кожен елемент вишивки пов'язаний з усією площиною гаптованій деталі і одночасно композиційно завершений сам по собі за кольором, характером стібків, технічних прийомів і відповідністю місцем свого розташування. Велика кількість різних орнаментальних візерунків одночасно в одному виробі підсилює його ошатність і святковість. У південноруських вишивках в більшості випадків переважав геометричний візерунок, але побутували також малюнки рослинних і тваринних мотивів, які вводилися в геометричний лад в умовному площинному зображенні і внизу закінчувалися прямими лініями.

Композиційне розташування вишивки в одязі визначалося своїми традиціями. Найбільш часто вишивки розташовувалися на доступних для огляду місцях - зовнішніх частинах рукавів (особливо у плеча), у ворота і розрізу сорочки на грудях, уздовж сполучних швів на стані сорочки, а в більшості випадків - на Подолі сорочки. Листівці також іноді була кольоровою декоративною деталлю на сорочках. На фартухах часто вишивка або візерункове ткацтво розподілялися від верху і до низу з посиленням акценту в нижній частині. Іноді вишитій була лише одна третина фартуха від низу, верхня його частина залишалася незаповненою.

Кольорове рішення поневи виконано в глибоких насичених тонах: поряд з ведучим червоним кольором зустрічаються темно-синій, кубовий, золотисто-жовтий і зелені кольори. Пов'язка на одяг зшивалася з трьох поздовжніх домотканих вовняних полотнищ. Поневи були в основному з картатих тканин. У дні великих свят одягали поневу яскраву з безліччю візерункових смуг, в будні - скромну, прикрашену смужками червоного кумача. Прикраси розташовувалися по подолу і з'єднувальним швам. Різноманітність вишивки орнаменту південноросійської одягу досягалося різномасштабних малюнка, композиційним рішенням, технікою швів і варіюванням забарвлень.

Дуже важливим прийомом у вишивці і ткацтві було включення фону тканини в візерунок малюнка. Найчастіше фон і візерунок доповнювали один одного орнаментальними візерунками. Фон створював простір навколо візерунка, виявляючи його. В освіті орнаменту брали участь візерункові домоткані полотнища, шматки кумачевих вставок. У центральних районах Рязанської губернії вишивка в одязі застосовувалася як візерункове супровід кумачевих вставок в стан сорочки (косі полики). Облямівка вишивкою служило переходом від насичених кумачевих вставок до білому полю полотна. Великі й малі візерунки рязанських вишивок завжди відповідали місцем свого розташування і загальної площі, зайнятої вишивкою.

Поєднання вишивки, ткацтва з гладкокрашенимі і набивними тканинами з малюнком різного ритмічного розташування (багаторазові повторення кольорових і орнаментальних смуг) створювало враження динаміки в одязі.

Колір і мотиви орнаментики народного одягу, їх колорит тісно пов'язані з життям, побутом і світовідчуттям тих груп населення, де вони зародилися і розвивалися. В російської вишивці переважає червоний колір з багатьма відтінками - від темно-брусничного на Півночі до оранжевого на Півдні. Поруч з червоним частіше інших використовується три додаткових кольори - синій, зелений і жовтий. Однак трапляються й винятки - тамбовські і воронезькі сорочки орнаментовані чорним кольором, невластивим російської вишивці. Поєднання чорного з невеликим вкрапленням срібних блискіток на білому тлі полотна нагадує мистецтво черні по сріблу.

Російську народний одяг доповнювали також ювелірні прикраси. В особливій пошані були бурштинове намисто, особливо в одязі северорусского комплексу. Їх застосування визначалося як естетичними якостями бурштину, існувало повір'я про його магічну силу приносити здоров'я і щастя.

Найбільш численні ювелірні прикраси застосовувалися в північноросійської одязі як менш декоративною в порівнянні з південноросійської одягом, в якій переважали вишивки, хоча найчастіше застосовувалися прикраси з бісеру, перлів, скла, пуху. Широко було розвинене бісерне плетиво стрічок, намист, бус. Цей вид прикраси популярний і в наш час. Численні прикраси з плетеного бісеру за народними мотивами застосовуються в сукнях сучасного модного напрямку. Бісерні деталі однотонні і кольорові з візерунками за народними мотивами є чудовою прикрасою для виробів з однотонних тканин, які не мають інших оздоблювальних елементів, створюючи образну побудову сучасних національних виробів.

Цікавим національним прикрасою були намиста з ланцюгів з нанизаними намистом зі скла і металу, намиста з бурштину, граната, перлів і багато іншого. Цеповязаніе - один із старовинних видів російського ювелірного виробництва. Ланцюги були найрізноманітніші: з окремих кілець, грубіші - для прикраси чоловічого костюма, дуже витончені, плосковязание з тонким малюнком застосовувалися не тільки для носіння християнських символів-хрестів, а й були самостійною прикрасою.

Протягом тривалого часу окрасою служили декоративні ґудзики. Виготовлені з різних металів, переважно зі срібла, вони служили не тільки для застібки одягу, але найчастіше нашивались як прикраси. Згодом гудзики виготовлялися без ушков і використовувалися як елементи для бус, намист, сережок, запонок і ін.

Великою любов'ю повсюдно в Росії користувалися сережки. Для їх виготовлення існували спеціальні майстри-Сережников. Протягом тривалого часу сережки прикріплювали до волосся, до головних уборів. Лише з початку XVIII ст. швензи сережок стали виготовляти більш тонкої, і сережки почали носити безпосередньо в вухах.

Прикрасами для рук були також популярні серед всіх верств населення кільця і ​​персні з міді, олова, срібла і золота. Для виготовлення ювелірних прикрас використовували різноманітні камені і скло, проте залишалася незмінною любов російських жінок до перлів.

* Билибин І. Я. (1876-1942) - відомий російський графік-ілюстратор і театральний художник, котрий використовував у своїй творчості мотиви російського народного мистецтва.

Переглядів: 3878